今天和大家分享的一幅展出在佛羅倫薩著名的烏菲茲美術館（Galleria degli Uffizi）的名畫，故事的開頭，需要先感謝意大利一個15到18世紀的名門望族，美第奇家族（Medici）。這個家族在佛羅倫薩，因為他們的推動，意大利的文藝復興（Renaissance）才有機會長成了現在的樣子。今天我們有幸欣賞到的各大名家的著作，波提切利、達文西、拉斐爾、米開朗基羅、提香，等等等等，大部分的創作是依照這個家族的要求；這些館藏的作品，也是美第奇家族的遺產。
沒有美第奇就沒有今天看到的文藝復興
美第奇家族從14世紀開始統治佛羅倫薩，到了1469年，時年20歲的“華麗公爵”洛倫佐·德·美第奇（Lorenzo de’ Medici）接管了治理權。雖然不是家族里第一個贊助藝術的人，但洛倫佐對藝術的熱愛，對維持意大利城邦之間和平的努力，和對文藝復興運動的推動，使他成為家族里最出名的人，被稱為“偉大的洛倫佐”。波提切利、達文西、委羅基奧這些我們耳熟能詳的藝術巨匠的名字，和洛倫佐都有密不可分的關係。
在正式介紹本篇的男主之前，還有另一位重要人物，波利齊亞諾。波利齊亞諾本名安吉洛·安布羅吉尼（Agnolo Ambrogini），是意大利文藝復興時期詩人。他在佛羅倫薩大學攻讀古典語文學，16歲已經著手翻譯荷馬史詩《伊利昂紀》為拉丁文，受到“華麗公爵”洛倫佐的賞識，被聘為洛倫佐的家庭教師。在他的影響下，希臘羅馬神話在文藝復興時期非常流行。也因為美第奇家族對希臘神話和哲學思想的著迷，才有了接下來要介紹的這一幅藝術史上最具標誌性的名畫《維納斯的誕生》（Nascita di Venere）。
永恆的女神阿佛洛狄忒
古往今來《維納斯的誕生》有過許許多多的版本，不同的畫作者用筆觸呈現他們內心的女神。在古希臘神話中，維納斯（Venus）的本名是阿佛洛狄忒（Αφροδίτη），愛神和美神為一體，執掌生育與航海。
維納斯的誕生相當奇葩，傳說中泰坦巨神克羅諾斯（Cronus，宙斯的父親），在打敗了自己的爸爸天空之神烏拉諾斯（Uranus，也就是宙斯的爺爺）後，並把他爸的命根用鐮刀割下來，扔進了海裡。接著從海裡冒出了泡沫，世上最美的愛神維納斯就此出現了！而維納斯的希臘語義，也是泡沫的意思。
佛羅倫薩畫派最後一位畫家
而如果今天你不在搜索引擎里註明作者，只搜《維納斯的誕生》的話，結果千篇一律就是接下來講述的這位男主，波提切利執筆的版本。
桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli），是意大利最受讚賞的繪畫藝術家之一，主要工作是參加羅馬西斯廷教堂的壁畫和裝飾，并獲得美第奇家族的贊助和委託。
《維納斯的誕生》是洛倫佐發起的一個主題，也是他讓他最喜歡的人文主義詩人波利齊亞諾創作的詩篇。1484年，時年39歲的波提切利一絲不苟地按照文字把維納斯女神以1.7 X 2.8米的畫作呈現在我們面前，也成為他一生最著名的作品。
超越現實的美感
畫面的C位：裸體的女神維納斯站在一片浮起在海面的巨大貝殼上。畫面的左上角是有翼風神 Zephyrus和他的女伴 Chloris，掌管春天和生長的女神；他們吹出冷暖交替的風把貝殼向岸邊吹去。畫面右邊的岸上，四季小女神Horae急不可待拿著粉紅色的斗篷準備幫維納斯包裹住。在一副靜止的油畫里，你仿佛看到一切都在動，女神身後漂浮的玫瑰，隨風飄逸的髮絲，緩緩飄向岸邊的貝殼，波浪輕輕地破碎，橘子樹的葉子，以及被微風吹起的斗篷和帷幔。
在頌詩的描述里，維納斯是美麗而純潔的女神，也是春天萬物初長的象徵。她的裸體有著強烈的象征意義。而在文藝復興時期的初期，幾乎所有的藝術品都是基督教主題，也幾乎沒有描繪裸體女性。可想而知，這幅畫給當時藝術界帶來多大的衝擊和啟發。另外值得一提的是，畫作是用蛋彩畫顏料渲染的，這是一種由顏料和蛋黃製成的傳統媒介。與當時傳統在木板或者墻壁上的畫作不同 ，《維納斯的誕生》是畫布上的創作——也是首批採用帆布做畫板的作品。
這幅文藝復興早期的《維納斯的誕生》徹底改變了我們對女性身體的感知方式，美化了女性身體的性感及神聖之美。在波提切利的時代，人們對新思想持開放態度，宗教不再需要成為藝術作品的主要主題。如果這些神話作品早在100 年前就被繪製出來，它們不可能被教會接受。在這幅畫誕生近400年後，又一位著名的大師布格羅（William Adolphe Bouguereau）參照巨匠的前作，把維納斯的誕生這個主題重新畫了一次，把神話故事帶到了另一個境界。我們下次繼續分享。
這個視頻真心推薦，有時間點開來看看，假裝在逛博物館。
1 comment
Pingback: