我一直是影帝丹素·華盛頓的粉絲，所以當在Apple TV的推薦電影《馬克白》（The Tragedy of Macbeth）看到了他的身影，再看女主角居然也是另一個我喜愛的演員法蘭絲·麥杜雯後，我便毫不猶豫地看了。從片名就知故事是從威廉·莎士比亞的戲劇《馬克白》改編的。《馬克白》（Macbeth）是莎士比亞最短的悲劇，也是他最受歡迎的作品之一，除了是各國的舞台劇外，更是不同國家的導演執導的電影版本。例如有：美國導演奧森威爾斯的《馬克白》（1948 ）、日本導演黑澤明的《蜘蛛巢城》（1957 ）、法國導演羅曼波蘭斯基的《森林復活記》（1971 ）、賈斯汀·庫澤爾的《馬克白》（2015 ），以及這次由喬爾·高安Joel Coen編劇和執導的版本（2021）。
《馬克白》故事的地點設在蘇格蘭，大致根據蘇格蘭哲學家赫克托·波伊斯的《蘇格蘭國王馬克白》而寫成。劇情講述一位蘇格蘭領主馬克白從三女巫得到預言，稱他某日會成為蘇格蘭國王。雄心勃勃的妻子慫恿並支持他奪取權力的計劃，於是馬克白暗殺了國王鄧肯，自立為王。為了追逐權勢而背信棄義，變得邪惡，很快墮落成為一名暴君，不得不通過持續的兇狠手段來保護自己，打壓敵意與猜忌。大屠殺與內戰使得馬克白與他的妻子變得自大、瘋狂，直至二人最後的滅亡。
不得不說，在這麼多部馬克白，這個黑白驚悚劇作的版本讓我印象最深刻，IMBD評分7.3/10，因為它與其他電影不同且特別的地方，就是在於電影呈現與演員的表達方式。電影很成功地讓我了解什麼是「主題」，因為整部製作圍繞的正正是三大主題：視覺、聽覺和演技。
視覺——戲劇的設置
個人認為這個版本的馬克白讓莎士比亞的作品更通俗易懂，電影的故事沒有實體的景色，看不出是哪裡，除了用來過渡灰色色調，所有東西都是黑白色調，沒有其他顏色，全靠光影去辨別。當你以為看到的是現實，卻發現是在角色們的內心裏（這的確是另一種現實——心理現實）。據說所有演員在片場也是一樣，一切都是黑白色調的。
看了整出電影，配合演員的演繹、對白，才知道原來黑白效果是必須的，並且不需要加入任何柔和的顏色，因為只有黑白對比本身才能帶出一種抽象的感覺。看得出導演的目的，就是要觀眾在一開始就脫離現實，並保持自己的距離感，就像在看一個舞台上的戲劇。
拍攝模式
為了保留了舞台體驗，導演的拍攝模式採用了真正劇院運用的平面佈景以及藝術元素，以帶出抽象風格。在導演的訪談中，他表示這個電影感是模仿德國表現主義：「源於1920 年代德國，在表現主義電影和戲劇中，演員、物體和布景設計都不是用來重現物象意義，而是用來傳達氣氛、情緒和心理狀態的元素。」讓你無法從鏡頭當中知道究竟哪些是現實，哪些是表演效果。同時，Joel與攝影師布魯諾·德爾邦內爾Bruno Delbonnel為我們提供大量的創意鏡頭，特別是近鏡用學院比例（Academy Ratio），即【4：3】的屏幕比例進行拍攝。正是這個絕佳的畫面比例，讓主角的面孔填滿畫面之餘，充滿力量！
光影藝術
戲中並沒有告訴觀眾是天光還是天黑，很多時候，我是從天色全黑的過渡效果中去猜測應該是夜晚了。這種不知時日的構思以及用燈光來營造的模糊感，讓我大開眼界，陰影鮮明，創意非凡，這分明就是一部藝術作品。後來我看人物專訪，才知道燈光師沒有用到任何的電影燈具，而是用了劇場的燈具（就是用在搖滾演唱會上面的那種燈光設備）。不得不說，燈光真的能建構出驚悚的劇作。
關於髮型和服裝設計
有趣的是，演員的髮型不是通過發亮或者頭髮的顏色去顯示，而是通過陰影和反光營造。我想，這些應該是體現髮型師專業的時候了，因為閃亮、黯淡，光和暗啞，都是營造氛圍的細節。
演員身上服裝的質感、刺繡、層次和仿舊，特別是女主角鍛布配搭金屬感的禮服。而服裝的風格都是鮮明的線條，三角形、圓錐形、圓柱形的人體型態。配合戲劇的舞台效果，在片中就像是棋盤上的人物，所有的細節就是為了當近鏡來臨的時候不會太突然，畫面更有張力感。可以看出到現在每一場戲的準備功夫都非常充分，這些不同的元素都讓電影更加完美。
聽覺——如歌的對白
戲中的配樂和台詞的演繹是由作曲家卡特·柏韋爾Carter Burwell操刀，電影開始就是一句有調調的台詞，我以為全劇是音樂劇的時候，看完才發現，原來將台詞用歌調的形式展現，這種處理手法非常實感（就好似rap 咁）。
看看Youtube的預告片感受一下有調調的對吧～用耳機聽，單看預告片，就能感受到配樂簡直太棒了，推進著緊張的劇情。從預告片就可以看到學院比例和對話設計，那種不正常的地心吸力，讓人脫離現實，在毫無恐怖鏡頭的情況下也讓我感到一絲絲的不安。
影帝影后的同台飆戲
男主角馬克白由丹素·華盛頓Denzel Washington（2 次奧斯卡獎得主）飾演，而馬克白妻子則由法蘭絲·麥杜雯Frances McDormand（4 次奧斯卡獎得主）飾演，兩人演技不用質疑。後來我才發現，原來法蘭絲是導演的妻子，也是電影的副導（好厲害）。據說選角監督是先找法蘭絲，然後才開始思考究竟有什麼人可以與她對戲，可以駕馭自己的角色的同時，又有表演派演技訓練。最後發現，在人選非常少的情況下終於請來了丹素，於是就有了如此強勁的演員陣容。
比起莎士比亞精心打造的腐敗和權力欲等永恆的主題，這個版本更集中描述一對心懷不滿的夫婦的故事情節。丹素所演的貪婪、幻想的馬克白在劇中上部分非常低調，直到獲得權力後才貢獻了神級的演出，把男主角需要表現的男人氣概、暴力和野心之間的連接點演繹得淋灕盡致（所以千萬不要中途離開）。作為莎士比亞筆下最強悍的女角，從慫恿丈夫將國王無情殺害，然後又幫他堅強起來，到最終因良心譴責而變得瘋狂，法蘭絲把馬克白夫人在追逐目標上的執着演繹得太優秀了，她對自己離經叛道所造成的愧疚的無能為力展現得讓人揪心。她並沒有把自己塑造成一個為權利與慾望而肆無忌憚的老女人，而是讓觀眾專注看她如何詮釋一個一步步誘導丈夫的妻子。這也是其他馬克白的電影沒有帶出的視角。
配角有飾演命運多舛的鄧肯國王的布蘭頓·葛利森，以及飾演鄧肯的兩個兒子，馬爾科姆的哈利·梅林和多納爾班的馬特·赫爾姆。博蒂·卡維爾扮演班柯，斯蒂芬·魯特扮演波特……
在這麼多配角裡，讓我記住的角色是——最令我毛骨悚然的女巫，Kathryn Hunter，她扮演的不是一個女巫，而是三人組（真正的莎士比亞戲劇，後來還有第四個女巫）。她扭曲的身體以及令人極其不安的聲音，特別是說去預言的時候，簡直太棒了。
馬克白有過多種不同演繹和不同時代背景，Joel的黑白色調對比鮮明，極度的幾何和建築風格以及視野啟發了我。非常具體和清晰的台詞，每個演員都駕馭著每一場戲，讓作為觀眾的我，就算是在小屏幕看著這部黑白電影，都能感受到電影製作的大師層次。「你明白當中的奧妙，然後慢慢琢磨，做到最好為止。」我認為導演在這部電影真的做到了。
Cover: The Tragedy of Macbeth
All Photo Sources: The Tragedy of Macbeth劇照
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