2022樂壇新人：張敬軒

昨天有幸地看了《The Next 20 Hins Live in Hong Kong 張敬軒演唱會》，這是疫情放寬他的第一場，就像他開場白「以前辦演唱會，五場休息2天已經好好，現在可以休息4個月」（哈哈哈哈）。是的，想想也是，我和閨蜜Kate原本是看1月6日的那場，結果，大家都懂。由於疫情原因，所以入座人數不能過半，不過塞翁失馬焉知非福，軒仔（我們都喜歡這樣稱呼他）把原本剩下的8場加倍奉還，一共16場補場（想想也替他累）。

為了這場期待中的演唱會我提前了足足2小時到達，接近8點15，人已坐滿，屏幕開始播放關於演唱會的贊助、導演及其他工作人員的名字，我看到了創作總監是：張敬軒。8點30，演唱會準時開始，我並沒有提前搜索關於演唱會的細節，只是在享受現場的聽覺和視覺效果的衝擊。

沒想到，被軒仔的開場驚艷了。這聲音，簡直太有穿透力了，非常震撼。

就像他說，這個演唱會的目的是：希望讓觀眾有共鳴。整個演唱會就像是一個大型的音樂劇一樣演繹軒仔的生路歷程。從他童年以為自己是齊天大聖，到後來自尊心的傷害而影響到成年，這個演唱會是他第一次把這故事以舞台劇的形式展現。到長大後的迷失，再到在大時代的衝擊下，親情、友情都顯得那麼的渺小，還有他如何看待自己的歌手之路。例如，《百年樹木》是他去了同學聚會後，回來與編劇和填詞聊天，從而創作出的歌。

有意義的是，台上優秀的舞者，都是來自音樂學校的學生和老師，為了演唱會，他們結合歌曲，編排了獨特的舞蹈，為了舞台效果，還進行了戲劇的訓練以及形體的操練。從舞台效果來說，他們不止是舞者，更是演員，我能感受到在場觀眾的感動。

當然，每個演唱會，最最重重要的不是主唱，而是嘉賓。所以，也很失望的，明明是來聽歌手唱歌，結果每個人只在意嘉賓的是誰。軒仔的演唱會有2個，第一個是：陳柏宇，第二個就是女神：林明禎。

這個演唱會最讓我難忘的是舞台效、燈光以及軒仔的服裝配搭：Channel的珠寶，Alexandra Macqueen的訂制，LV的鞋。

我一直很欣賞Alexandra Macqueen（亞歷山大·麥昆）。Alexander McQueen是誰？他是名副其實的鬼才設計師，作品常以狂野的方式表達情感力量、天然能量、浪漫但又決絕的現代感，顛覆了時尚界的設計風格。自1996年，McQueen代替John Galliano成為Givenchy首席設計師起，他的作品就成為伸展台上無人可比的藝術作品，在伸展台上呈現的不是商品，而是「一切」，燈光、佈景、服裝、主題等元素被透徹地運用，以至於完全超越了其固有的局限，視覺元素成為階梯，帶著觀者走入另一個世界。

而這些，也在這個演唱會展現出來，在軒仔的歌聲裡，更具有靈性——再結合舞台效果，彷彿是每一個游離在邊緣的靈魂渴望掙脫絕望之境所湧現的幻象。可惜在41歲生日前的一個多月（2010年2月11日）麥昆結束了自己的生命。我想在軒仔的演唱會，也是對他的致敬。

轉眼之間，過了11點30，演唱會接近了尾聲。軒仔很貼心地改造了一個環迴360度的「浴缸」，這樣就可以和「山頂」的歌迷打招呼。我們一共encore了2次，結果2次都中，特別是最後一次是已經散場了，走了大部分的觀眾，結果我和閨蜜再次起哄，他真的從樓梯走出了，全場的人都跑到了舞台中央，最後讓他唱了沒有彩排過的《塵埃落定》。

如果說張敬軒用舞台的短劇治癒自己，那麼他的藝術呈現也治癒了我。突然發現，這是真的屬於他自己的演唱會。完全符合他的說法：歡迎2022樂壇新人：張敬軒。軒仔不止是一名音色動人，唱功深厚的歌手，更重要的是，他是一個說故事的人——通過他的精心預備的舞台設計、音樂舞蹈、燈光和多媒體特效，把觀眾帶入極具視聽體驗的花花世界。香港樂壇需要更多這樣的「新人」，謝謝你，張敬軒，帶給我們這個難忘愉快的晚上。