奠定個人風格的照片後期

作為全職婚禮攝影師，每一場婚禮上，遇到無數的新面孔，現今科技發達，人人手上都有比美相機鏡頭的手機，而輕便且高質數，更令不少拍攝同好垂青。

每一場婚禮拍攝上，當中必有兩至三位賓客，親友，過來大家吹吹水，閒聊一番。當中由器材心得，以至技術無所不談。而當中聽不少的，就是「直出」這名詞。意思是由相機拍攝——由相機決定顏色，風格，效果，直接完成成像，而不經過任何後期製作等工序的相片。

直出與不直出

在我個人經驗及喜好，我從來不直出。還記得年少入行時，都是由執相學徒做起，每天9到10小時對著電腦，埋頭苦幹。都忘記了什麼是「直出」。久而久之，當後期技術的進步與熟練，明白到後期，可以為照片帶來何等的提升，更奠定了自己個人，不會直出的習慣。

效果分別很大吧。所以，這就是我愛上後期製作的原因。

同樣，「直出」一詞當中，亦包含了由相機廠家對顏色的看法，而決定了色彩。在我個人對待「風格」一詞，除了前期採光和構圖外，還包括顏色。所以我個人認為，自我風格的創作，應該包括由前期至後期都一手包辦，才可突顯拍攝者想要表達的事是什麼。

但後期製作，並不是一個萬能而可以忽略前期的過程。如果一張圖片，拍攝前沒有高光Highlight及陰影Shadow。後期製作也很難令相片有以上特質。或拍攝時欠曝太多，也會令到顏色資訊損失。

所以，前期同後期製作，都扮演著互相無可取締，相輔相成的關係。

以前當學徒的時候，有聽過一個比喻：攝影師有如廚師一樣，要前期懂得選購好的食材，再加以個人技術的烹調，才能成為出色的美食。

All Photos by @rickho